艺术中环2026创意项目深入探讨数字文化为艺术所带来之深远影响

由容颖怡策划，项目以装置、影像艺术、表演及现场对谈多重形式展开

香港艺术家侯嘉琪将首度呈现大型委托装置，探索艺术、科技与身体感知之间的交织

Central Stage 聚焦三位国际知名艺术家 ——

Arahmaiani、Esther Mahlangu 及 Arno Rafael Minkkinen

Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026.

Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

香港，2026年2月24日 —— Art Central（艺术中环）及其首席合作伙伴大华银行公布第十一届展会创意项目。2026创意项目由容颖怡策划，聚焦探讨当代社会与虚拟生活中的张力与亲密关系，以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。作为香港艺术月的重点盛事，展会将于3月25日至29日回归极具标志性的中环海滨举行，贵宾预览日为3月24日。艺术中环展会2026为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。

最新公布

侯嘉琪委约创作艺术中环2026香港艺术家作品，将呈现大型装置与动态捕捉表演《折回 0.01》（2026）。

本届展会影像艺术节目“房间里的泡泡”精选来自亚洲及国际的动态影像作品，细察人类直觉与算法思维之间的张力，并探讨人工智能及新兴科技如何重塑我们在交流中所依循的情感暗流。

“长夜与极昼”汇集四组委约演出，探讨当代生活中被压缩的时间性如何透过变异的身体、行为与社会关系得以显现。

Central Stage 揭晓最后三位焦点艺术家—— Arahmaiani、Esther Mahlangu 与 Arno Rafael Minkkinen，至此汇聚成本届展会六位焦点艺术家，其深具影响力的创作广受国际与艺术机构高度肯定。

本年度讲座节目汇聚活跃于当代艺术与艺术科技交界的实践者，议题从以音乐录像作为激进实验的媒介，到本地艺科与新媒体实践的发展脉络，呈现多元而深度的对话场景。

香港艺术家委约

艺术中环委约新媒体艺术家侯嘉琪（生于1999年，香港）为2026年展会创作大型装置。其作品《折回 0.01》（2026）延伸了她对数字具身性于情感、感知与科技层面的持续探问。侯嘉琪曾担任跨维度 3D 虚拟歌手演出的艺术总监与虚拟引擎工程师，并在实践中发展出独特的“选择性纳入”创作方法，通过呼吸、姿态与细微动作等肢体语汇，强化其数字分身的情感存在。

Kaitlyn Hau. Courtesy of the artist.

《折回 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座实时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式反馈系统中循环，将艺术家的精神状态转化为可被测量的重复与解离周期。作品通过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在“入侵者”转化为具生成性的动作与影像语言。

表演

表演节目“长夜与极昼”将于 Central Theatre每日上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对“时长”感知转变的隐喻。通过一系列委约演出，节目反思被压缩的时间如何重塑社会机制、情感耐力，以及当代生活的节奏。

Jiaming Liao, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022.

Photo by Chan Ho Wang Herman. Courtesy of the artist.

廖家明（生于1992年，广东）呈现《永不落空（直播中）》（2026）。艺术家将身穿其标志性的肌肉演出服，透过动态追踪打造虚实交融的表演，并邀请观众介入“改造”其身体形象。作品游走于艺术的观看与生成之间，揭示在日益加深的商业化与科技媒介影响下，围绕美感与男性气质的文化范式如何被建构并不断再制，并进而形塑欲望的大众想象。

吴泽霖 （生于1984年，香港）呈现《Shadow Work》（2026），为一场结合肢体动作、物件操控与电子声效调变的声音表演。表演者敲击乐器时，其动作在周边装置投射出流转的光影剪影，在影子、节奏与数字声音之间形成反馈回路。

Isabella Isabella（生于1986年，香港）呈现《 I see blood in the sky today.》（2026）。作品以“远距亲近”为概念，将孩子想象为父母体外延的肢体，其不在场如同父母体内留下被掏空般的印记。艺术家通过一系列质感各异的服装，演绎一具处于转变中的身体，每一次变化都揭示亲切与照顾的不同面貌。

区雪儿（生于1962年，香港）呈现《流动影像记忆 —— 步入式影院 》（2026），将展会的 Central Theatre 转化为一条由纸箱构筑而成的超现实记忆长廊。观众于演出者的引领下穿行其间，遇见取自区雪儿音乐录像档案与日常视觉笔记的循环投影。作品思考破碎的过往如何被拆解、重组，并缝合为崭新的感官叙事。

影像艺术

2026年度影像艺术节目“房间里的泡泡”致力呈现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，聚焦人际互动的细腻之处与意义建构的思辨性过程。人工智能虽能处理庞大数据，却难以捕捉细微语气与情感纹理；本节目以此技术缺口为切入点，将之视为日常沟通中种种错位的隐喻，从而突显人与人之间尝试理解彼此时所存在的张力、迟疑与情感暗流。

Yifan Jang, One Sunday Morning, 2021. Single-channel animated video, 13'12". Courtesy of the artist.

影像艺术精选：

陈亮融（生于台北）呈现《英国无限期居留申请费用》（2025）。作品以 YouTube 平台进行的录像行为表演以及网络募资宣传影片，将一张标色的 Google 表格界面重构为展现移民生存韧性的虚拟空间，记载艺术家筹措英国永久居留申请所需费用的过程。陈亮融将个人的财务困境转化为公开的数据呈现，揭示形塑移民经验的结构性压力。

江一帆（生于1994年，天津）呈现《星期天早上》（2021）。艺术家以手绘创作魔幻现实的叙事，探讨沟通的极限与人际连结的可能性。作品构想一个人类语言骤然消失的平行宇宙，并借由两位分处世界两端的角色之相遇，检视同理心、疏离感，以及理解如何被形塑。

Jon Rafman（生于1981年，蒙特利尔）呈现《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。其创作横跨影像艺术与数码次文化，围绕一位由人工智能生成的“卧室流行”虚拟偶像展开，其“e-girl”形象在社交媒体、音乐与算法美学中逐层展开。作品探入人工意识获得人类情感杂质的诡异地带，反思在网络生活中滋生的欲望与孤独。

王浩然（生于1980年，芝加哥）呈现《来自香港的爱 第1部分》（2025）与《给香港的恨》（2025）。这组作品将个人叙事置于东西方影像文化的通俗语法之中，构成一场关于身份与再现的探问。《来自香港的爱 第1部分》取材自艺术家祖母对美国肥皂剧的热爱，以剧本化片段重构其移民生活的轨迹；《给香港的恨》则沿用1960年代功夫片场快速制作模式，并融入全新编排的特技动作场面。两部作品共同改写经典类型套路，颠覆其性别权力结构，并以具自主意志的女性作为叙事中心。

讲座

艺术中环讲座节目汇集当代艺术界多位备受瞩目的关键意见领袖，带来一系列深度对话。展期期间将持续举行多场演讲对话，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖交流的机会。

Panther Chan, still from Beyond the Horizon, 2024. Music video, 4'44". Directed by Halftalk. Courtesy of the artists.

讲座精选：

“音乐录像作为当代艺术媒界 ”，由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演 Halftalk 对谈。两人与众多知名粤语流行音乐艺术人的合作而闻名，将分享其在音乐录像创作中运用的叙事与美学手法，以及在科技迅速演进下，这一媒介如何演化为激进实验的场域。

“锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作”，由艺术家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。本场讲座以 “锚点（Anchor Point）” 为题，双关地指向新媒体艺术中动态追踪的技术核心，以及香港艺术家在全球艺术坐标中寻找立足点的隐喻。三位讲者将讨论侯嘉琪的生成式实践、其深受 ACG（动画、漫画与游戏）启发的视觉语汇，以及如何将“疲惫”转译为其创作核心的美学形式。

“艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态”，由媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。三位讲者将回应他们在塑造本地艺术科技版图中的角色，并探讨在艺术科技成为焦点之际，业界如何建立能持续支撑媒体艺术创作的制度与架构。

策展人容颖怡表示：“本年度创意节目反映当下艺术家所提出之议题的关键性——我们如何跨越认知落差进行沟通、科技如何重塑身体感知，以及时间性的转变又如何重新校准我们的社会本能。我们致力以跨领域框架，呈现直接回应当今香港与亚洲物质环境及感知变化的创作实践。”

CENTRAL STAGE

艺术中环宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 与 Arno Rafael Minkkinen 将于 Central Stage 艺术家焦点单元亮相，与早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė 一同呈现。Central Stage 聚焦六位近期获重要机构认可而备受瞩目的艺术家，其创作曾亮相国际大型展览与周期性展会，并获得重要公共委托、收藏与奖项。在策展人郑得恩的策划下，Central Stage 为本届展会的核心策展专题之一。

Arahmaiani 现居日惹，为印尼当代艺术的重要奠基者之一。自1980年代起，她通过行为艺术、装置与社群协作等多元形式的创作，持续回应当代性别权力不平等与消费文化等议题。Arahmaiani 的实践曾于多个国际重要机构与双年展展出，包括泰特现代美术馆（伦敦）、布鲁克林博物馆（纽约）、新加坡国家美术馆、伊斯坦布尔双年展、光州双年展，以及第十五届卡塞尔文献展。

Arahmaiani. Courtesy of the artist and ISA Art Gallery.

Esther Mahlangu 于南非普马兰加省出生及定居，以植根于恩德贝莱文化传统的鲜明几何抽象创作闻名。她以多样材质与载体为画布，让古老的视觉语言体系于当代艺术与设计语境中焕发新生。Mahlangu 博士的作品曾于多间国际重要机构展出，包括大英博物馆（伦敦）、蓬皮杜中心（巴黎）及弗吉尼亚美术馆等。

Esther Mahlangu. Courtesy of the artist and LIS10 Gallery Hong Kong.

出生于赫尔辛基、现居美国马萨诸塞州的 Arno Rafael Minkkinen，以其探索人体与自然世界关系的黑白自我肖像摄影而闻名。他的作品以直觉、偶发性与身体试探构成核心语汇。Minkkinen 于 2025 年荣获法兰西美术院“威廉・克莱因摄影奖”（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品获多家重要机构永久收藏，当中包括纽约现代艺术博物馆、芬兰国家美术馆（赫尔辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）及东京都写真美术馆。

Arno Rafael Minkkinen, Fosters Pond, 2000. Gelatin silver print, 50 x 60 cm.

Courtesy of the artist and see+ Gallery.

艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示：“艺术中环已发展成为一个具思辨性的展示平台，让来自香港及亚洲各地的实验性创作者获得具意义的能见度与回响。本年度的创意节目聚焦于一众拓展概念与技术边界的创作者，邀请观众接触正在塑造当代新媒体实践的崭新语汇。本届呈献的作品不仅体现本地文化的活力，更在其中扮演推动转化与延展的关键角色——我们欣然全力支持这些具启发性的实践。”

预售门票优惠将于3月24日香港时间晚上11时59分截止发售。详情请浏览：artcentralhongkong.com/zh/tickets/。

展会日期及开放时间

3月24日（星期二）

贵宾预览（仅供获邀者参与）

3月25日（星期三）

公众参观                        中午12时 – 下午5时

中环之夜                        下午5时 – 晚上9时

3月26日（星期四）

公众参观                        中午12时 – 晚上7时

3月27日（星期五）

公众参观                        中午12时 – 晚上7时

3月28日（星期六）

公众参观                        上午11时 – 晚上7时

3月29日（星期日）

公众参观                        上午11时 – 晚上5时

 

地点

香港中环海滨，龙和道9号

来源：广州新闻直播